Grands Portraits dans les grands espaces

Grands Portraits dans les grands espaces

Si vous avez déjà photographié votre sortie de week-end, réunion de famille, ou une escapade de vacances spéciale avec vos amis ou votre famille, vous savez que la photographie en plein air peut présenter des défis très spéciaux. Cela est vrai même pour le photographe le plus expérimenté. La lumière directe du soleil peut être dure. Les objets indésirables peuvent interférer avec votre composition. 

Bon rendu des couleurs peut être problématique. Et souvent, la bonne vieille Mère Nature ne se sent tout simplement pas coopérative. Peut-être Qu'il n'y a pas grand-chose à faire à propos de Mère Nature, mais avec un peu de pratique et de patience, vous pouvez surmonter de nombreux autres défis auxquels vous êtes confronté en tant que photographe de portrait en plein air. Tout au long de mon parcours en tant que photographe j'ai appris quelques techniques de plein air qui peuvent bénéficier à ceux qui choisissent de suivre: 

1. Garder les choses simples. 

Le motif et la couleur subtils d'un mur en adobe, le motif répétitif simple et les tons sourds des planches sur un quai de pêche, ou la couleur uniforme d'un patch de bonnets bleus, de mufliers ou d'onagre jaune peuvent servir de merveilleux décors pour vos portraits en plein air. Lorsque vous composez votre portrait, vous voulez que votre sujet soit le point focal auquel tous les yeux sont attirés. Des motifs occupés, de grandes zones de couleurs excessivement vibrantes (en particulier un mélange de couleurs différentes), ou des formes trop imposantes au premier plan ou à l'arrière-plan qui ne sont pas traitées correctement, peuvent vraiment la distraire si vous ne faites pas attention. 

2. Contrôlez la profondeur de champ (la plage de distances de votre appareil photo qui sont au point). 

La lisière d'une forêt, ou les montagnes au loin peuvent magnifiquement servir de toile de fond à votre sujet avec un contrôle approprié de la profondeur de champ. Si vous avez un appareil photo reflex, vous pouvez ajuster votre profondeur de champ pour rendre l'arrière-plan plus ou moins flou par rapport à votre sujet. Cela sert de contrôle oculaire pour l'observateur de votre portrait. L'œil est naturellement attiré par ce qui est le plus brillant et le plus net. Si votre sujet est fortement concentré par rapport à l'arrière-plan, il sera accentué en tant que point focal de votre portrait. Le contrôle de la profondeur de champ est réalisé en ajustant votre réglage d'ouverture (la taille de l'ouverture de votre objectif, exprimée en f-stops). 

Le plus petit f-stop plus l'ouverture de votre objectif, et plus la profondeur de champ sera. Par exemple, lorsque vous voyez une photo dans un magazine nature d'un beau papillon dans un patch de fleurs, et le papillon est au point de rasoir mais les fleurs sont doucement floues; cela a été accompli par Le photographe en utilisant une profondeur de champ étroite (petit réglage f-stop). Pour les situations de lumière vive, cela peut être difficile à réaliser. Pour une intensité de lumière donnée, lorsque vous ouvrez l'ouverture (abaissez le f-stop), vous devez augmenter la vitesse d'obturation (diminuant ainsi le temps d'exposition) pour éviter une surexposition. L'augmentation de la vitesse d'obturation réduit généralement la résolution de l'image. Expérimentez pour trouver la combinaison du réglage de l'ouverture et de la vitesse d'obturation qui donne le résultat que vous désirez. 

3. Soyez conscient des objets distrayants derrière votre sujet. 

Ce qui est clairement un buisson, une boîte aux lettres ou un nichoir à vos yeux, peut apparaître comme un appendice supplémentaire sortant du haut de la tête de votre sujet dans votre portrait en deux dimensions. Vous pouvez obtenir des effets intéressants de cette façon, mais généralement ils ne feront pas bonne impression sur votre sujet. Prenez le temps de trouver un angle intéressant qui élimine les objets distrayants de l'arrière-plan. 

4. Contrôle de la lumière. 

"Down light" (par exemple, une lumière de midi dure) est généralement indésirable. En raison des motifs d'ombre qu'il crée, il peut faire ressortir le pire dans votre sujet anyone quelqu'un peut-il dire, “Yeux De Raton Laveur”? La “lumière latérale " (par exemple, lumière tôt le matin et en fin d'après-midi) est beaucoup plus souhaitable. La lumière latérale peut être contrôlée et dirigée pour créer de beaux motifs d'ombre sur le visage de votre sujet. Il y a un dicton avec de nombreux photographes qui photographient en plein air, “le premier arbre de la forêt est le meilleur” pour un fond. La raison en est que la canopée du premier arbre contrôle la dure lumière vers le bas, mais étant à la lisière de la forêt, vous avez toujours la lumière latérale avec laquelle travailler. La même idée vaut pour les porches ou le bord de tout autre type de surplomb. Les photographes professionnels utilisent parfois un tissu d'ombrage et des réflecteurs pour bloquer la lumière tout en dirigeant la lumière latérale disponible pour améliorer leur sujet et obtenir l'effet souhaité. 

5. Corrigez la couleur. 

Avant l'ère numérique, les filtres correctifs ou les films spéciaux étaient principalement utilisés pour la correction des couleurs dans les portraits en plein air. Avec les appareils photo numériques, la couleur peut être corrigée à l'aide de votre réglage de la balance des blancs (exprimée en température de couleur en degrés Kelvin). La plupart des appareils photo numériques aujourd'hui font un très bon travail d'ajuster automatiquement la balance des blancs pour les expositions extérieures. Si vous voulez expérimenter avec votre manuel de la balance des blancs utilisez le tableau ci-dessous comme guide.  Pour une compréhension plus détaillée de la signification de correction de température de couleur, voir l'article: http://www.sizes.com/units/color_temperature.htm

Température Sources Typiques

1000K....... Des bougies, des lampes à huile

2400K....... Lever du soleil tôt le matin

3200K....... Tungstène ampoules

4000K....... Fluorescent

5200K....... Lumière du jour typique; flash électronique

6000K....... Journée Nuageuse

7000K....... Ombre

Garder votre composition simple, contrôler la profondeur de champ et éliminer les objets qui peuvent détourner l'attention de votre sujet, tous aident à accentuer votre sujet en tant que point focal de votre portrait. Contrôler la lumière naturelle disponible et corriger la balance des blancs de vos photographies peut révéler et améliorer la vraie beauté de votre sujet. Au-delà de cela, faites-en votre objectif chaque jour pour libérer votre créativité afin que vous puissiez voir le monde autour de vous de manière fraîche et unique. 

Ne vous contentez jamais de voir l'ordinaire comme ordinaire. Arrêtez-vous et réfléchissez un instant, tout ce qu'il y a est ordinaire pour quelqu'un. L'Art est créé par ceux qui ont la capacité de voir au-delà de l'ordinaire, d'interpréter leur monde d'une manière exceptionnelle et de refléter leur interprétation pour que les autres puissent la voir. Alors, expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Le monde regorge de formes, de textures, de couleurs et de motifs de lumière ... tous les portée de main-œuvre de Dieu. De grands paysages et de magnifiques structures artificielles ne sont pas nécessaires pour de superbes photos en plein air. Que Mère Nature coopère toujours avec vous. Bonne journée et joyeux cliquant sur!